很難得有機會看到大師現場的示範,而且語言溝通上沒有任何障礙.
從開始接觸到Alpine 的人形開始,我就有刻意模仿Calvin Tan的風格.
雖然這次只示範了臉部的基礎上色,但是整個概念上都是相同的.
他一再強調他的做法比較像是染色,而不是上漆.
所以顏料大部分都調得很稀,也會用到緩乾劑.
以下是這次我理解到Calvin Tan的做法(可能不一定正確請見諒),
桌面上鋪張不會反光的黑紙,可以正確的判斷顏色與顏料的狀況.
噴黑底在陰暗面,高光處用白色.只要能呈現出明暗即可,
不用噴的很滿才不會遮蓋住模子上的細節.
這個時候大部分應該是呈現灰色,所以用白色開始增加高光處.
暗處則可以用綠色來打底(例如臉頰的部分,使用了接近原野灰的顏色).
基本上,就是在上膚色前,先用黑白色調把高光陰影漸層做出來.
膚色的使用則是很稀的漆塗上,運筆很輕,結束時會把提筆,避免留下水印.
多層上色,上色面積逐漸縮小就可呈現出層次.所以到後來都是用筆尖點上.
可以用很稀的橘色塗在膚色上,類似做濾鏡. 適時加點粉紅調整暖度.
最高光處甚至可以純白,但是調色時使用黑色要特別小心.
因為加了黑色後,即使是很稀的漆還是會看起來髒髒的.
就像是做戰車時用的WASH一樣.
參加比賽的話,對比做的強烈些會比較好,因為比賽現場的光源不一定充足.
另外,我特別問了一直困擾我的洗筆問題.
他表示通常用清水就可以洗乾淨,卡在筆根處的漆,可以用GUNZE溶劑清乾淨.
貂毛可以承受得住GUNZE溶劑,不過他1支筆塗2個人就差不多要換新.
牛頓7系列的筆就很好,不必用微縮系列,因為筆毛短,吸的顏料太少.
用在1/35人形以上的比例並不適合.
棒极了!
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